粉丝提问：张学友2023年60+演唱会唱功如何？
歌神张学友的2023年演唱会在6月正式开启，这是张学友三年失业以来的重要收入来源，张学友曾在澳门演唱会的开幕式上落泪直言自己已经老了。那么当下已经演唱了3场澳门演唱会的歌神张学友唱功保持的如何？是否具有声乐质量表达？整体优缺点如下：
优点1：张学友62岁依旧歌曲全程不降调，万分敬业，这一点吊打42岁的周杰伦，比周杰伦更有具有敬业心理和唱功追求。优点2：张学友的歌唱表演依旧投入动情，感染力极佳，每一句都在尽可能的处理强弱。
缺点1：:演唱会歌曲的声乐难度有较大幅度的下降，慢歌较多，大量改编的速度延慢。大众耳熟能详可以无门槛跟唱的现象级代表作数量在五首左右，稍微低了点；缺点2：体力不支，机能下降，大量的歌曲的处理开始力不从心，稍显同质化。
从声乐唱功整体上讲，张学友当下的唱功水平属于一个华语T2（弱）或者华语T3（强）的水平，其中和巅峰期退步最大的地方在于张学友的腔体共鸣声压，当下张学友的声线处理顿挫感越来越重，声线的旋律性、歌词延音美感和真声的厚度、泛音的空间感都有较大的衰弱。而底层的原因是声带闭合的机能退化，咬字的共鸣着力点开始力不从心。
从音色上讲，张学友的音色辨识度没有任何下降，这一点较为优秀。同时也是因为张学友的音色辨识度主要是通过咬字的个性化和压喉老成音来保证，这两点对于真声厚度的需求并不是很高。而在音色技巧上，年龄过大导致的音色厚度衰退比较明显，尤其是在《吻别》之中的F4、G4强咬字上，音色开始逐渐尖锐化和点触逻辑，缺乏厚度共鸣长音。但依旧不存在周杰伦那般的严重倒嗓导致大众印象音色割裂。
从音域上讲，张学友的可用音域依旧没有任何下降，还是C3-G4的一个八度+五度，但是咬字质量上和密集咬字能力上略有下降，这是因为年龄增长带来的声带闭合机能下滑，这里值得一提的是，张学友的所处时代是基于C3-F4的音区，而F4对于喉位的压力需求并没有周杰伦那般大，所以张学友60岁可以保持音域能力，但是周杰伦的挤卡飙高音很难维持巅峰音域；
从腔体能力上，张学友就属于下滑比较严重的部分，核心在声压的退化。导致这种声压变小的原因是多维度的复合体现，核心是在于机能下滑后咬字的共鸣维持变得越发困难导致的，歌唱的本质是维持共鸣的空间性和咬字的颗粒性，两者同时处理，当下的张学友就像只能顾及咬字这一方面，而共鸣的空间效果无暇顾及。在低音区较为明显，中音区表现较好。
整体而言，张学友的演唱会唱功属于值得一看的水准，其中最大的亮点反倒不是张学友唱的如何，而是他身上对于音乐事业的追求和热爱，但整体上这一次60＋演唱会也并没有想象中的那么惊艳，多多少少还有是一些经济压力下促使的演唱会商业行为，和往常张学友的200场演唱会并没有太多的差异变化。
以下从声乐方向做具体细节说明。
在演唱会之中，张学友演唱的唱功音色处理上，集中在音域和音区表达，而不是音色的腔体修饰音上，音色对于唱功的重要优先级如下：
1：音色的辨识度标签化，听声即可让听众知晓歌手的身份；2：声乐内容丰富化细节化，通过不同音色美感完成强弱对比，将歌曲的层次感、共鸣情感展现。
音色的辨识度对于张学友而言是无需担心的，因为HK乐团的巅峰逻辑本身都是基于音色来做文章的，不管是哪个香港歌手其实音色的辨识度都不会太差，这也是当年港乐成为华语音乐巅峰市场的核心原因。但是时代在进步，音色美感的欣赏受众逐渐开始分流。具体分流结果如下：
1：音色辨识度标签化对应非专业性、业余声乐爱好听众。（庞大活力的下沉市场）2：声乐丰富化对应具有声乐业余能力、音乐审美能力或者专业音乐能力的受众。（核心音乐话语权消费市场）当下张学友在60岁的音色处理上，就有一种回到当年30岁左右就业时的心态——以音色辨识度为主，打回忆流音色表现。
这种音色的商业逻辑集中在基于歌声相同、唱法复古的记忆共鸣，而不是歌曲本身的声乐难度、调式美感、即兴美感等偏向纯音乐维度的受众欣赏。
张学友塑造自己音色辨识度的方式比较独特，而且年代感稍重一点点——咬字方式。张学友的音色辨识度最大的特点是中低音的压喉低沉，在每一句的弱唱处理上张学友的咬字方式都会带有一点点的压喉舌根音，舌根音是一个同质化的厚实音色，听感较为老成，配合上张学友中音区80年代末期的香港流行的胸声颤音，形成自身的辨识度。
同样无独有偶，刘德华的音色辨识度也是通过语感咬字方式完成，不同于张学友的压喉和胸声颤音，刘德华是鼻音和喉位波动为主，喉位波动也导致了刘德华的后期倒嗓，整体张学友的更科学更护嗓。
而当下2023年声乐体系之中的核心音色技巧上，张学友在当下的演唱会之中是较为缺失的，一共出现过：强混、弱混、假声三种音色，但是都是一个稀有的加花点缀效果。而且长音较少，有一种表现表演的能力，而自如性较差。
导致张学友比较依赖音色辨识度而不是进阶色技巧的原因有如下三个：
1：张学友四大天王的定位就是非专业领域的下沉市场。2：张学友的调式偏低，属于亲民音区，而音区的高低和音色有直接关系。3：张学友错过了最佳突破音域能力的年龄。第一条和第三条比较好理解，不管是张学友、还是刘德华、郭富城、黎明他们四大天王的本质在当下2023年的声乐专业度是严重不足，当下的声乐童子功孩子一波又一波，时代获得声乐知识的难度大大降低。
第二条是比较核心的问题，音色和音区有直接正比关系。不管是强混、弱混、平衡混、头声、海豚音，都是高音音区的音色产物。因为高音才具有较大的腔体共鸣压力，而共鸣压力才是塑造音色美感差异性的关键条件。张学友的音区集中在G4，仅仅比换声点F4高一度，是难以拥有较大的音色美感可塑性空间。
简单说，张学友的音域能力限制了音色的表达，所以退而求其次，音色辨识度较为满足张学友的商业性需求。
大部分的科班声乐老师实际上对于四大天王的歌曲是偏向于零接触的忽略定位，因为在声乐的专业领域，四大天王的歌曲不具备教学意义，不管是音区、调式、音域、节奏、情感处理都难以成为声乐教育的模板素材。
对于张学友而言他的音区按照声乐标准是如下表现：
1：张学友CD音域：C3-C5；两个八度；
2：张学友Live音域：C3-C5；两个八度：
3：张学友质量音域；C3-F4；一个八度+四度；
一般而言，粉丝和非声乐手中会看中CD音域和Live音域的单纯音高，而声乐受众会看重质量音域，必然当下2023年张学友的演唱会有大量的G4咬字，但实际上G4咬字的质量稍微紧张，反倒是F4的质量还算比较扎实，具有情感强弱操作性。
如此审美的差异就出现了。
而F4在声乐之中存在一些底层知识：F4是男歌手的生理换声点，也是唱功一档质变点，跨越F4，可以实现三度的音域拓展，进入混声A4的领域。张学友就处于卡在G4的程度。而G4是很难以拥有较大的音色可塑性空间，整体逻辑偏向于真假声体系，而非混声体系。
综上，张学友作为歌神他身上最大闪光点并不是唱功，而是对于声乐音乐事业的执着和舞台的追求。
