粉絲提問：如何評價韓國鳥叔的唱功？
鳥叔，這位在2012年憑借《江南Style》爆火全球，一舉風靡歐美的韓國說唱歌手。是一位以創作和說唱為主體專業方向的歌手。其中包括像《江南Style》、《紳士》等作品的作曲和作詞，鳥叔都是親力親為。在唱功方向，說唱歌手的唱功邏輯和傳統聲樂歌手完全不同，不再是音色、音域、腔體，而是語感、節奏、音樂質量。
從唱功整體上，以2022年的演唱會為分析素材。鳥叔屬于非常頂級的全能說唱歌手，既具有說唱的能力，也有具有驚人的聲樂旋律能力和CD和音能力。從說唱的角度切入，這是較為罕見的歌手能力，一般而言說唱歌手都非常難以擁有旋律歌聲能力，甚至于大部分的說唱歌手都是因為開口五音不分才選擇說唱。而鳥叔則是屬于將說唱的節奏魅力拉滿后兼具部分聲樂的歌手。
這一點在商業市場上極具競爭優勢。
從聲樂音色和說唱語感上講，鳥叔的聲樂底色音色像是一個學少年感的大叔，這也是韓式唱法的一大特色，不管是那個年齡段的歌手第一選擇都是朝著少年感靠攏，關于聲樂鳥叔唱的竟然非常不錯，音色主要集中在A3-G4之間，屬于一個具有喉位松弛度和明亮度優勢的最佳音區，同時也具有G4的強混聲能力，這一點非常罕見。本身上鳥叔是說唱歌手為主業，但這這樣的音色表現，已經具有華語T2歌手的旋律水準。
從說唱語感上，鳥叔的語感屬于以咬字顆粒度和音樂節奏作交相呼應的邏輯，整體水準堪稱業余教科書，咬字兼具節奏顆粒度和咬字絲滑度，同時還具有部分的聲樂共鳴邏輯。這里要點明的專業審美是：嘻哈音樂的本質是以個性化的歌詞和強烈的伴奏節奏風格作為美感主體。所以不管是歐美還是日韓頂級的說唱音樂，本質上伴奏節奏是一個語感重要助力。
鳥叔恰恰就是這個方面的專家，他的個人語感屬于職業頂級水準但這樣的水準并非獨一無二的，可加上鳥叔音樂的主要核心的伴奏，語感之間的強弱空白對比上，會給鳥叔增分巨大。這里也有一個小技巧——說唱歌手的半開麥。對于說唱歌手而言，尤其是鳥叔這類全能型舞蹈、聲樂、服裝、說唱兼具的歌手，半開麥之中的CD打底的細節在Live之中的帶領互動會非常具有優勢。
從聲樂音域和說唱節奏上，鳥叔的主要聲樂音域在C3-G4之間，CD之中具有A4的最高音和五組的效果器和音。在Live之中則還是注意以C3-G4為主，其中G4長音質量很高。不得不說十分敬業和驚人，一個說唱歌手學習聲樂知識并且具有較高的音準和旋律共鳴能力，以及符合市場的音色表現，這是值得稱贊的。
在說唱節奏上，鳥叔的節奏能力幾乎沒有短板，不管是慢搖、復古、快速咬字、正反拍等等職業技巧，在Live之中沒有看到過任何的失誤細節。反而是具有將基礎的音樂節奏完成舞蹈的設定表現，讓自身的說唱節奏整體具有一個唱跳的互動定位。
這一點也大大增加了鳥叔舞台表現的張力，和歐美的感染力沒有差異。
從聲樂腔體和音樂品質上，鳥叔的生涯巔峰內容主要是在于音樂的品質上。在聲樂腔體夠用就行，也有半開麥打底，因為聲樂能力的展現大多數都是一個演唱會的表現，腹腔支撐完全夠用，甚至可以從說唱轉入旋律再完成一個G4的強混長音表現，聲帶閉合穩定，腔體自由切換。
從音樂品質上，不得不說鳥叔的音樂最大的特點就在于音樂品質的洗腦傳播。不管是《江南Style》還是《New Face》還是《紳士》等作品，每一首曲子的音樂品質表現的工業水準都堪稱直打市場的癢處。不管是復古還是效果器，總可以完成將說唱歌手賦予韓式K-pop的新意以及鳥叔個人的舞蹈、服裝、MV的其他維度的出圈。牽連創作團隊的音樂品質才是鳥叔成功的最大助力。
整體而言，鳥叔是一個幾乎全能的說唱歌手。在說唱專業領域做到了翹楚后，拓展了聲樂、舞蹈、創作、公司、音樂團隊整合等一系列音樂制作人的能力學習，是一個非常努力的歌手。
以下從他的聲樂和說唱角度，具體對比分析。
鳥叔從2012年爆火到2015年慢慢消退國際關注度后，大部分認為他的音樂影響力下降了，其實恰恰相反，鳥叔在他本地的演唱會號召力，不降反升成為國際一流的說唱歌手號召力。在演唱會內外，被世人并未熟知的情況核心是：鳥叔具有聲樂能力。他不僅是能說出，而且還具有不俗的唱功能力。
以2022年鳥叔的《夏日演唱會》為例，演唱《Shake it》時，直接從來一個G4的高音長音強咬字強混聲，質量扎實，芯體明亮，極具聲壓美感。而且是一個長句的拉長尾音，這樣的能力放在我們華語歌手之中，職業聲樂歌手之中，也具有華語T2的聲樂水準，這是非常令人驚艷的表現。這表明鳥叔也是具有一定混音能力，具有強混聲音色的聲樂向歌手。而這是在說唱能力之外的。
我們大部分對于鳥叔還停留在《江南style》的理解，但實際上在《江南Style》之中，鳥叔的聲樂能力也是具有展示的，當然被伴奏的驚艷和說唱能力掩蓋了。
從語感上講，因為說實話聽不懂韓語所以很難從受眾的角度做深度分析。但是音樂具有的共性：明亮度、顆粒度、絲滑度、強弱對比上。不得不說韓語的咬字還是較為簡單的，尤其是相比中文說唱。所以在語感上，對于大部分的韓語說唱歌手都不會有太大的門檻問題。鳥叔的優勢主要是體現在聲樂共鳴邏輯的說唱咬字。
在聲樂之中，咬字的邏輯主要分為兩種：白嗓和共鳴。白嗓就是大部分的說唱歌手的喊叫聲，以日常的口語作為說唱的基本聲線邏輯。這個邏輯對于說唱的初學者而言其實問題不大，但是對于職業歌手想要具有較好的Live表現，這里就出現了一個新的音樂美學維度：調式。
當用白嗓邏輯去說唱時，很難完成說唱音樂的核心美感：突出伴奏，人聲和伴奏的強弱張力突顯。為什麼？因為白嗓缺乏了對于音樂調式、音區、咬字音高的理解。
說唱作為音樂的一種，大部分人認為說唱沒有音高，但實際上說唱要想好聽必須得有音高調式。當白嗓去喊，會存在離調、入調、再離調的問題，這樣的Live就非常難以具有較高的美感表現，尤其是和樂隊配合，就像你唱你的，樂隊彈樂隊的。
第二個邏輯就是以共鳴的邏輯去理解說唱的音高和聲線，正是鳥叔和大部分頂級說唱歌手的邏輯，比如說阿姆的慣用E調聲線。共鳴的邏輯，普遍而言咬字會集中在一點，讓每一個咬字都具有一定的統一度，這樣的好處是強弱控制更具有主觀性。歌手可以擁有處理情緒的空間。
從這一點出發，鳥叔的聲樂能力就非常好理解的。不管是說唱還是聲樂，必須要服從基本的音樂美感，而在這里聲樂的美感普遍性比說唱要更足。所以對于鳥叔而言，不得不說人家非常優秀。早年到如今一直都在進步。
第二個就是鳥叔的安身立命之本——音樂制作的歌手思維，大部分的偶像歌手難以獨立的原因是缺乏頂級的團隊配合。
尤其是像鳥叔這類具有優秀創作能力的歌手，他在2014年之后的專輯，幾乎都是以放權為主。什麼意思？意思就是他的音樂之中思考的部分更多的交給團隊，自己做好自己的部分，這并不是悠閑，而恰恰是音樂制作人的思維轉變。因為沒有人可以永遠具有創意，但永遠有人有創意。
綜上，鳥叔是一位唱功非常優秀的說唱歌手，兼具T2聲樂能力，希望下一張專輯大賣。
